Конкурс (лат. Concursus – змагання, збіг, зустріч) – соіскательство кількох осіб в області мистецтва, наук і т.п. з метою виділити найбільш видатного (або видатних) конкурсанта – претендента на перемогу.
Музичний конкурс – змагання музикантів (виконавців, композиторів, інструментальних майстрів, колективів), що проводяться, як правило, на заздалегідь оголошених умовах.
Міжнародний конкурс – специфічне захід в одній з галузей культури, що проводиться з метою виявлення найкращих досягнень в заявленій сфері, з чітко визначеною програмою, міжнародним складом учасників і встановленими термінами проведення.
Міжнародні музичні конкурси відіграють істотну роль і в міжнародному культурному обміні. Вони розширюють можливості для контактів на державному і недержавному рівнях, сприяють формуванню позитивного іміджу країни, збагачують національну культуру.
Історичний екскурс
Музичні конкурси мають давню історію. Так, ще за часів Античності існувала традиція проведення різних змагань між виконавцями, які одночасно були співаками та музикантами. Ці змагання користувалися найбільшою популярністю в еллінському світі, тому на них з’їжджалися музиканти з усіх областей Стародавньої Греції. Міфологічна традиція зберегла чимало легенд про божественних співаків і змаганнях знаменитих музикантів, послухати гру яких приходили послухати самі боги. Всім добре відомі імена прославлених грецьких героїв Орфея і Аріона, чий чудовий голос і мистецтво гри на кіфарі ставилися древніми греками в один ряд з військовими чеснотами. Відомі міфи про музичних змаганнях бога Аполлона з Паном або сатиром Марсием, про суперництво муз і сирен.
Відповідно до античної традиції, змагання музикантів включалися до складу Олімпійських ігор. Починаючи з 580 р до н.е. в Дельфах стали влаштовуватися Пифийские гри, присвячені покровителю мистецтв Аполлону, які були панеллінскіх змаганнями співаків. Традиція змагань музикантів була продовжена в античному Римі. Переможців тут називали лауреатами (лат. Laureatus – увінчаний лаврами), так як в знак перемоги на голови їм покладали вінки з лавра. Цей термін зберігся і сьогодні для визначення кращих учасників. Поява конкурсів, змагань в епоху Античності було обумовлено світоглядними засадами і духовною атмосферою часу. Традиція проведення Пифийских ігор знайшла продовження і в наші дні. Починаючи з 2003 р в Петербурзі стали проводитися Дельфійські ігри серед юнацтва (музика, театр, танець).
В середні віки були популярні музичні змагання мімів і жонглерів, трубадурів і труверів, шпільманів і мінезингерів, які подорожували по Європі, не знаючи кордонів. У Франції в XI-XVI ст. музичні свята влаштовувалися цехами ремісників. Лауреати цих змагань, що проводилися в різних провінціях країни, нагороджувалися призами. Серед лауреатів найбільшого з відомих Пюї в Евре були О. ді Лассо, Ж. Тітлуз, Ф. Е. дю Корруа. В епоху Середньовіччя з’явився і існуючий сьогодні пісенний хоровий фестиваль в Уельсі – ейстеддфод.
В середні віки з’являються нові форми музичного обміну, до яких можна віднести музичний пілігрімаж. Відомо, що при дворах царюючих осіб і вищої знаті складалися групи музикантів. З’явилися перші музичні школи, де молодь опановувала тонкощі гри на музичних інструментах. Інтерес до музики в усі часи проявлявся поза класової приналежності в різних шарах суспільства. В середні віки мандрівні актори, серед яких були і музиканти, в пошуках заробітку колесили по країнах Європи, влаштовуючи своєрідні гастролі. Оскільки музика була поза мовних обмежень, вона відтворювалася виконавцем в першоджерелі і не вимагала перекладу. Така загальнодоступність в плані сприйняття слухачем сприяла популяризації музичних творів в міжнародному масштабі. Талановитих виконавців цінували і запрошували за кордон. Інтерес до іноземних новинкам музичної творчості як серед освіченої знаті, так і у представників нижчих станів був досить великий у всіх країнах, незважаючи на релігійні і ідеологічні відмінності. Крім того, завдяки технічному прогресу, виникала можливість у створенні нових музичних інструментів, які давали можливість урізноманітнити їх звучання, надавати особливого забарвлення і колорит музичній палітрі твори, що в результаті надавало більш сильний емоційний вплив на слухачів.
В епоху Відродження з’явилися змагання найвизначніших музикантів, які демонстрували мистецтво імпровізації гри на різних музичних інструментах.
Розвиток музичних форм викладу творів, так само як поява безлічі різноманітних виконавських інструментів, отримало успішний розвиток в XVII-XVIII ст. в країнах Західної Європи, що було пов’язано з бурхливим економічним зростанням і культурним розвитком. У Новий час античні ідеали переживають друге народження. Повертається практика змагань і конкурсів, зокрема в галузі музики. Так, в першу чергу стали розвиватися змагання у виконавській майстерності між окремими музикантами, що користувалися особливою популярністю, або серед виконавців на окремих інструментах – органі, скрипці, клавесині. Особливо багаті подіями такого роду були XVIII-XIX ст.
Відомо, що в першій половині XVIII ст. в Римі проходила зустріч двох великих музикантів Г. Ф. Генделя і Д. Скарлатті, причому Г. Ф. Гендель був визнаний кращим в грі на органі, а Д. Скарлатті – на клавесині. У XVIII ст. в Дрездені відбулося змагання між Й. С. Бахом і відомим органістом Л. Маршаном, які змагалися в мистецтві музичної імпровізації. У 1781 р у Відні при дворі імператора Йосифа II був влаштований турнір між В.-А. Моцартом і піаністом А. Клементі, де обидва музиканта віртуозно виконали імпровізації на тему власних творів, представляючи таким чином віденську і італійську школи гри на фортепіано. За відгуками сучасників, мотиви, виконані А. Клементі, були дещо сухуваті, але Моцарт в знак поваги до переможеного суперника поклав їх в основу увертюри до опери “Чарівна флейта”. Однак такі конкурси не мали регулярної основи, були безсистемними і спонтанними.
В Україні конкурсне життя почалося в 1950-х рр.: 1950 відбувся Респ. конкурс виконавців на народних інструментах (від 1995 – міжнар.); 1953 – Респ. конкурс виконавців на дерев’яних, мідних духових та ударних інструментах (від 1990 – міжнар.). Особливого резонансу набув синтет. за характером Лисенка Миколи імені Міжнародний музичний конкурс (від 1962). Проте переважну більшість становлять вузькоспеціалізовані конкурси, зокрема міжнародних: співаків – ім. С. Крушельницької (Львів, від 1991), ім. І. Паторжинського (Луганськ, від 1997), ім. І. Алчевського (Харків, від 1999); піаністів – ім. B. Крайнєва (Харків, від 1992), молодих піаністів пам’яті В. Горовиця (Київ, від 1994); скрипалів – юних скрипалів ім. Б. Которовича (Харків, від 1992). Низку М. к. організовано з метою увіковічнення імен корифеїв української культури – вже згадані конкурси ім. М. Лисенка, С. Крушельницької та ін., а також Лифаря Сержа імені Міжнародний конкурс артистів балету і хореографів, Національний конкурс диригентів ім. С. Турчака (Київ, від 1994, від 2006 – міжнародного), Всеукраїнський конкурс юних піаністів ім. Н. Нижанківського (м. Стрий Львів. обл.). Пов’язане з відновленням української державності (1991) національне піднесення стимулювало появу на різних рівнях хорових конкурсів. Серед відомих – заснований Національною всеукраїнською музузичною спілкою – хоровий конкурс ім. М. Леонтовича (від 1989) і фестиваль-конкурс колективів народного хорорового співу ім. П. Демуцького (від 1995). Поряд із академічною музикою в Україні проводять й конкурси виконавців і творів масової музичної культури, зокрема «Червона рута».
